• Οι Αγαπημενοι

  55% 137 1 elad59
  gold-member σχεδόν 11 χρόνια

  137 5.5%

• elad59 @ Sat 6 Jul 05:22:41 2013

  Υπόθεση
  Στην Βιέννη στις αρχές του 20 αιώνα. Ο υπολοχαγός ιππικού Φριτζ Λομπχάιμερ ετοιμαζεται να διακοψει την σχέση του με την Βαρόνη Εγγερντορφ, όταν συναντά την νεαρή Κριστιν κόρη βιολιστή της όπερας. Βαρόνος Εγγερντορφ ομως ακούει για την σχέση του...
  Συνεχεια επί της όθόνης
  Σχόλια
  Liebelei (Αγαπημένοι) (Μαξ Όφουλς, 1933)
  Είναι o Μαξ Όφουλς ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης ταινιών αγάπης που πέρασε ποτέ; Αρχίζω να σκέφτομαι έτσι ...
  Εκείνοι των οποίων η γνώση αυτής της επαίσχυντα υποτιμημένης ιδιοφυΐας περιορίζονται στις Αμερικανικές / κλασικές γαλλικές της μετέπειτα καριέρας του θα πρέπει να εξοικειωθούν με το "Liebelei" (Οι Αγαπημένοι) - όχι μόνο επειδή η επιρροή της ταινίας σε έργα όπως η "Επιστολή μιας Αγνωστης Γυνάικας" και (η απαράμιλλη) "Madame de. .." είναι φαινομενική, αλλά και επειδή είναι ένα σπαρακτικό αριστούργημα από μόνο του. Θεματικά, είναι καθαρά του Όφουλς σε όλο τον πυρήνα της: τον καταδικασμένο έρωτα, την περιφρόνηση για την ακαμψία των κοινωνικών συνηθειών, την κλιμακούμενη μονομαχία της ασύνετης επίδείξεως ανδρισμού ... όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του έργου του φαίνεται να προέρχονται από εδώ. Τεχνοτροπικά, το "Liebelei" προηγείται της γέννησης του με τα εξαιρετικά ρευστά πλάνα του, αλλά κανείς, ωστόσο, έχει την αίσθηση του κυρίαρχου κατά την εργασία: Η ταινία ξεχειλίζει με θαυμάσιες στημένες φάσεις και ακολουθίες, που συνδέονται μεταξύ τους με την περίεργη ενασχόληση του Όφουλς με τις πόρτες και τα παράθυρα - σαν να θέλει συνεχώς αυξήσει την κοινή επιθυμία των δύο του σκηνοθέτη και των χαρακτήρων για να ξεφύγουν και να απελευθερωθούν από τους περιορισμούς που επιβάλλονται σε αυτά (συγκεκριμένα, από την κάμερα και μετά από την ίδια την αγάπη.)
  Είναι όταν κατά τη μεταφορά αυτών των ανωτέρω περιορισμών που οι δυνάμεις του Όφουλς ως σκηνοθέτη αρχίζουν να διαφωτίζουν το κοινό του σε υποταγή. Φυσικά, οι περιορισμοί των χαρακτήρων που συχνά αναφέρεται ρητά στο πλαίσιο του ίδιου του διαλόγου (αναφορά της Μίτζι στην αδυναμία να επιτευχθεί στα "χρυσόπλεγμένα" μέλη των ενόπλων δυνάμεων, για παράδειγμα), αλλά και στις οξείες αντιπαραθέσεις του και τον εντυπωσιακό χειρισμό της μουσικής είναι η μαγεία σκηνοθέτη που αφήνει την μεγαλύτερη εντύπωση. Μια ιδιαίτερα εντυπωσιακή ακολουθία βλέπει το πρόσφατα -σε συνδυασμό της Κριστίν και Φριτζ ν' αναλώνονται σε ένα παθιασμένο βαλς σε ένα συνήθισμένο καφέ - το περιβάλλον τους μη εντιπωσιακό, αλλά η αγάπη τους δεν κάνει τίποτα, παρά και είναι μια από τις πιο μαγευτικές στιγμές στην ταινία. Καθώς αυτή η σκηνή ήσυχα σκοτινιάζει, η μουσική του βαλς συνεχίζεται, αλλά μεταμορφώνεται σε κάτι πιο μεγαλοπρεπές και ξαφνικά βρισκόμαστε στην πολυτελή αίθουσα της Βαρόνης - πρώην ερωμένης του Φριτζ ο οποίος είναι αποφασισμένος να διατηρήσει την κρατήσει κοντά του. Τώρα είναι η σειρά του Φριτζ και της βαρόνης στο βαλς ακόμα παρά την ίδία μελωδία και ένα πιο μαγευτικό σκηνικό, η αγάπη είναι οδυνηρά απούσα. Μέσα από αυτο τον απλό παράλληλισμό, ο Όφουλς πραγματικά αναδεικνύει τη διαφορά ανάμεσα στους δύο κινηματογραφικούς κόσμους του και τρεις από τις σχέσεις στο κέντρο τους (θα πρέπει να σημειωθεί ότι το έντονο φως του Βαρόνου είναι αναπόσπαστο μέρος του ήχου της τελευταίας σκηνής.) Η έννοια του ειδυλλίου διαταράσσεται από την εξουσία-που-πρέπει να είναι ένα να αποκαλυφθεί επανειλημμένα κατά τη διάρκεια της ταινίας: η αρχική βόλτα της Κριστιν και του Φριτζ ακολουθείται από μια αντιπαράθεση με το Λοχαγού, ενώ το πάρτι που ο Τέο και η Μίτζι οργανώνουν διακόπτεται από την ανάκριση του Βαρώνου, η οποία στη συνέχεια σφραγίζει την μοίρα του Φριτζ.
  Για να επιστρέψει στην αρχική αλληλουχία της αρχικής συζήτησης για μια στιγμή, ο Όφουλς χρησιμοποιεί τη μουσική, όπως η συνέχεια εδώ είναι χαρακτηριστικό του τρόπου με τον οποίο το "Liebelei" μας μεταφέρει στις ρίζες της μελοδράματος, και σίγουρα η παρουσία της μουσικής στην ταινία είναι αισθητή σε όλη την - όχι μόνο μέσω της εντυπωσιακής χρησεως αλλά και μέσω της διείσδυσης των χαρακτήρων ζει: η εναρκτήρια σκηνή στην όπερα τονίζει τη σημασία της ως κοινωνική τελετουργία, ενώ Τέο φαίνεται να είναι ένας ολοκληρωμένος πιανίστας. Πιο συγκεκριμένα, η Κριστιν και ο πατέρας της είναι και οι δύο ίδιοι μουσικοί και τέτοια επαγγέλματα σε μια ταινία που συχνά παίζει ως το κινηματογραφικό ισοδύναμο μιας τραγικής μελωδίας κάνει πολλά για να υπογραμμίσει πού βρίσκονται η αφοσίοση του σκηνοθέτη.
  Μια ξεχωριστή έλλειψη μουσικής, στη συνέχεια, χαρακτηρίζει τις πιο οδυνηρές στιγμές μέσα στην ταινία (μέσω της σύνδεσής τους με την αριστοκρατία.) Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός αυτό, ένα μεγάλο μέρος της τελικής πράξης της ταινίας είναι σχετικά ψυχρό σε σύγκριση με το τι είναι αυτό που προηγείται: η μοίρα τόσο στους δύο εραστές, καταστροφικής γκρο πλαν της Κριστίν κλπ. είναι όλα έτοιμα σε κίνηση μετά από αίτημα Φριτζ ότι Τέο να σταματήσει να παίζει το πιάνο μετά την εισβολή του Βαρώνο στο βραδι τους. Η ευκολία με την οποία Φριτζ συνθηκολογεί με τον Βαρόνο κατά τη διάρκεια αυτής της συνάντησης είναι ασυνήθιστο («είμαι στη διάθεσή σας"), αλλά διατηρεί τις παρατηρήσεις νέου Όφουλς: η δύναμη των κοινωνικών ηθών. Αυτό που είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό για αυτό το σχόλιο είναι η απόφασή του να θέσει την ιστορία το 1910 - κάτι που σημειώνονται εξέχουσα θέση στο εισαγωγικό πλάνο της ταινίας. Ο Όφουλς απεικονίζει μια κοινωνία που κυριαρχείται από μια συναισθηματικά άγονη αριστοκρατία, και διέπεται από ένα μιλιταριστικό σχήμα των κωδικών και των συμβιβασμών (δεν είναι τυχαίο ο ρόλος του στρατού είναι τόσο έντονη εδώ.) Ωστόσο, από το 1933 μετά την προβολή του Liebelei μέχρι σήμερα, το κοινό είναι προικισμένο με το πλεονέκτημα της απόστασης - γνωρίζουμε πολύ καλά ότι μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα αυτό πορτρέτο της κοινωνίας του Όφουλς θα καταρρεύσει απότομα λόγω έλλειψεως σχέσης, και η επώδυνη υποβολή του Φριτζ γίνεται ακόμη πιο οδυνηρή με τη γνώση ότι ήταν ίσως περιττό. Σαν να τονίσω αυτό το σημείο, ο Όφουλς επιτρέπει για μια σύγκρουση μεταξύ Τέο και του συνταγματάρχη που αποδεικνύει ότι είναι δυνατόν να αψηφούν το σύστημα. Από αυτό το σημείο, ωστόσο είναι πολύ αργά για τον Φριτζ, και ο ισχυρισμός Τέο ότι «κάθε πυροβολισμός που δεν λειτουργούν σε αυτοάμυνα είναι φόνος!" διακριτικά σημεία προς τα γεγονότα του 1914, και διερωτάται εάν ή όχι ο Φριτζ μπορούσε να έχει επιζήσει πρώτου 'Παγκοσμίου Πολέμου ως υπολοχαγός, ακόμη και αν είχε καταφέρει να αποφύγει με επιτυχία το 1910.
  Τελική πράξη το Liebelei είναι χρωματισμένη με θλίψη (και το φινάλε ίδια η σύνθλιψη) και ακόμα να υποστηρίζει το ίδιο και για την ταινία στο σύνολό της θα ήταν έλλειψη σεβασμού στο όραμα του Όφουλς. Πολύ συχνά, αυτό το πιο υπέροχο των σκηνοφετών έχει δυσφημιστεί άδικα για το ενδιαφέρον του με το θέμα που θεωρείται πολύ "ελαφρό" στον κόσμο της κριτικής του κινηματογράφου. Για το σκοπό αυτό, υποστηρίζω: πώς στο καλό θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι η αγάπη είναι ενα "μικρό" θέμα, Αν μη τι άλλο, είναι το πιο πολύπλοκο συναίσθημα από όλα αυτά, και επανέλαβε την επιτυχία του Όφουλς σε σύμπραξη με το θέμα τον καθιστά ίσως ακόμη πιο σημαντική από ό, τι οι περισσότεροι (αν και το ονομά του κινηματογραφικό ύφος θα πρέπει να τον αποκαταστήσουν έτσι κι αλλιώς). Ο Όφουλς είναι τόσο διαχρονικός στο αγαπημένο θέμα του, έτσι ώστε, παρά τη σημασία του ιστορικού πλαισίου κατά τη συζήτηση Liebelei και την τραγωδία της, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η ταινία είναι πάνω απ 'όλα ένας λαμπρός διαλογισμός για την αγάπη. Η πληθώρα των διαφορετικών σχέσεων για την προσφορά εδώ τονίζει το εξής: η έλλειψη αγάπης μεταξύ του βαρόνου και της βαρόνης, η ερωτική σχέση της βαρόνης και του Τεό, η επιπόλαιη φύση του Τεό και η σχέση του με την Μίτσι (η οποία αποτελεί το επίκεντρο της χιουμοριστικής αντίστιξης της ταινίας στην τραγωδία της ), και το έντονο και όμορφο ρομάτζο μεταξύ του Φριτζ και την Κριστίν. Αν και αυτή η τελική αντιστοίχιση μας κάνει συναισθηματικά ναυάγια, είναι η αγάπη και όχι η θλίψη που αντηχεί περισσότερο. Το Liebelei χτυπά μια χορδή, επειδή το όραμα αυτό της αγάπης είναι σχεδόν- ασυναγώνιστο στο σινεμά. Για μια ταινία που σχεδόν πριν από έναν αιώνα, στέκεται ως μια απόδειξη για τον Όφουλς αιώνια ιδιοφυΐα ότι η βόλτα με το έλκηθρο στο χιόνι είναι ίσως το πιο αβίαστα ρομαντική σειρά που έχω συναντήσει ποτέ. Όταν η ταινία καταλήγει σε ένα παρόμοιο χιονισμένο πεδίο, με τα μακρινά φωνές των Φριτζ και της Κριστίν ψιθυρίζει «Θα σ 'αγαπώ για πάντα" ..δακρίζουν τα μάτια μου δακρύζουν μόνο που το σκέφτομαι.
  Ανάρτηση από rm
  filmislove.blogspot.gr/
  Μεταφραση κειμένου Manosl.
  Παγκόσμια πρώτη προβολή
  Αυστρία (Βιέννη) 24 Φεβρουαρίου 1933
  Ελλάδα (Φεστιβαλ Αθηνών.) Σεπτέμβριος 2007
  Καλή Θέαση
  ΤΑ λέμε

Show comments on opensubtitles.org

• Rate subtitle

• Liebelei (Max Oph+-ls 1933) German.TVRip.3SAT.gre.srt

  Infos Preview
  • 
    
    

    Μια στιγμή παρακαλώ...